È un po' come contorcersi.
È un po' come contorcersi ascoltare questa musica.
Perché
è nostalgia, è emozione e penetra i nostri gusci e scalfisce
l’anima, annichilisce e rende inerti. Quel connubio di suoni
effettivamente è pure familiare, fa riaffiorare alla mente momenti
simili a questo, e le stesse, seppur diverse, sensazioni, quel
anodino struggersi, quella pelle scossa da brividi che sembrano
scuoiarmi. Ho adorato tutto questo più e più volte e ancora una
volta mi ritrovo a esserne succube. Qui è contenuto l’insieme
delle cose che non capiamo, tutti questi dettagli che ci riducono in
pezzi, dopo ogni nota di piano, dopo ogni verso cantato, secondo dopo
secondo. Ma come può tutto questo provocare una tale pletora di
emozioni? Saperlo non mi porrebbe in tali condizioni ad ogni ascolto,
mi priverebbe di questo piacere, che è anche dolore, e nel
complesso, una vera necessità, che spinge verso l’ignoto, ovvero
la materia stessa di questa musica, che ci è appunto impossibile
definire, perché elemento astratto e amorfo, sostanza che ci avvolge
durante l’ascolto. Tutto si consuma nel arco di un crepuscolo,
diverso però da quello a cui assistiamo quotidianamente, è un
momento dove le nostre coscienze sublimano mentre le nostre menti
vengono traslate oltre l’orizzonte, e non ci rimane altro che il
nostro cuore, e tutto quello che esso contiene. Questo crepuscolo può
essere ricreato in qualsiasi istante perché esso è trasducibile
nell’insieme di emozioni che avvolgono lo stesso, quelle che
associamo ad esso, quelle di cui siamo pervasi ogni volta che ci
perdiamo nell’ammirarlo, ed è difatti la loro somma che crea un
tramonto, che esiste perché esistono queste, che esiste perché è
un concetto, e appunto per questo è reale non essendo reale, perché
vero in un modo diverso, valido solo a noi, a noi uomini, o meglio,
ad ognuno di noi uomini, per i quali ogni cosa è semplicemente ciò
che sentiamo per essa. Cos’è però questo agglomerato emotivo che
caratterizza un tramonto? È quella nostalgia di un qualcosa che non
è mai accaduto, è un dolore gradevole, è sentirsi smarriti, è
tante altre cose che ancora non hanno un nome. Tutto questo di sicuro
non è qualcosa a noi noto, ma è qualcosa che possiamo comunque
sentire, e poi descrivere con quelle poche parole che abbiamo, e
magari pure dipingere, rendere immagine. Un tramonto sciolto su un
cielo, un tramonto tangente all’ anima di ogni creatura, che, con
la pacatezza dovuta ai suoi tempi, si posa su ognuna di esse,
ricordandoci di ciò che non sappiamo.
Di
Haruka Nakamura c’è solo una scarna biografia in inglese dalla
quale si può solo capire che ha iniziato come autodidatta a suonare
chitarra e pianoforte da giovane, esce poi il suo primo EP e non
sappiamo più nulla riguardo alla sua carriera. Forse mi sono
dilungato troppo a descrivere la sua musica, e non ho pensato a
scrivere di più su di lui, forse appunto perché c’è poco da
scrivere, e decisamente più da sentire e, forse, perché davvero non
sapevo cosa scrivere e come scriverlo. Questo scritto non è altro
che il risultato di mesi di lavoro, ed è stato preceduto da qualcosa
come dieci bozze, tutte abbandonate perché incapace di completarle,
di collegare ogni cosa nel modo giusto; e anche tutto questo sembra
ora così terribilmente raffazzonato e senza un vero filo logico,
tutto confuso e trattato poco nei dettagli, ma, nel complesso, sempre
meglio di ogni bozza precedente. Non ho mai fatto tanta fatica nello
scrivere qualcosa, e lo dico pur ammettendo di non aver mai scritto
molto, ma, secondo i canoni su cui baso la mia scrittura, tutto
questo ha assunto una difficoltà impensabile, un’odissea
personale. Forse perché non ho mai scritto di musica (né mai
pensato di farlo prima d’ora), forse perché poco portato per
questo, e forse anche per qualche altro motivo che non riesco a
spiegarmi, e che, più che sicuramente, non interessa a nessuno,
forse nemmeno a me.
